9月17日下午，以“洞察珠宝新趋势，共铸行业新辉煌”为主题展开的圆桌论坛：《珠宝文创的源动力》，在2024深圳珠宝展圆满举行。此次论坛旨在深入探讨珠宝文创的核心价值和发展的新趋势，为珠宝文创产业的创新发展提供思路和方向，以及对文化传承、艺术创新和经济发展的积极意义。
本次论坛活动由深圳禾拓珠宝文化传播有限公司策划主办，并由《宝玉石周刊》&珠宝产业网总编金晓谊主持。特邀论坛分享嘉宾：广州市番禺区珠宝设计与工艺师协会会长郑陈曼芝、深圳市工艺美术行业协会玉文化专业委员会主任陈学献、深圳市工艺美术行业协会珠宝首饰专业委员会主任滕远胜，来一场艺术创作的巅峰对话，一起探索珠宝文创的源动力与未来发展。
提起郑陈曼芝，业界更多人称呼她为Gigi老师，师者，传道授业解惑也。她以时装设计出道，是知名的珠宝艺术设计专家，更是一名超级经理人。多年来，所获殊荣无数。其设计创作的多件作品被博物馆珍藏。GiGi老师表示古代有很多象征历史背景和文化的图腾，不能生搬硬套，设计师可以借鉴、汲取里面的文化精髓，再融入自己的设计理念去创新创新。例如中国的龙和凤是最传统，也是最具有文化代表的基因图腾，这两个元素历来都是文化和传承的核心要素，不同时期都有涌现出伟大的作品，一直到现在，都是可以让我们去学习和借鉴。
中国一些有代表性的传统珠宝工艺，如中国的花丝镶嵌、景泰蓝、点翠等等，这些工艺在水贝，在中国已经做的非常好。特别是近两年国潮的风尚趋势，促进了这个技艺发扬光大。但是在国际上，一些结构性的创新设计，可以让珠宝变得更灵活，更多样性。在这方面，国内目前相对来说还是比较欠缺的。她表示，在珠宝的创新里面，不仅仅只是图案的设计，镶嵌的工艺，更要结合到结构性的设计，使得珠宝灵动多变。古时的鲁班工艺、榫卯结构都是能很好的运用到珠宝设计上，这也是文化传承的一部分。
GiGi老师呼吁设计师一定要走出去，鼓励大家多去参加一些设计大赛。国内的大赛，香港国际性的设计大赛等等，去开放自己的视野，去自由的畅想，去更好的创作。真正有价值的珠宝，它一定是有故事的，有灵魂的，这个珠宝你会觉得值得珍藏，这种热爱是你可能几十年都不会厌倦，是可以传承到下一代，这才是珠宝创作的核心和意义所在。
陈学献大师，业内都喜欢称呼他为子南老师。毕业于南京师范大学美术学院、南京艺术学院设计学院，获学士与硕士学位。擅长雕刻、书画、篆刻、摄影、造景、中式插花等。书法、篆刻作品多次刊登于报纸杂志；绘画与设计作品入选第十届全国美术作品展。国家高级工艺美术师，玉雕艺术家，广东省工艺美术协会理事，中国工艺美术学会会员，深圳市玉石文化协会副会长，深圳市龙岗区第七届人大代表。其作品获奖无数。他表示，中国玉石文化历史悠远长久，对我们今天的整个珠宝行业的影响非常大，要结合当下的时代特征来创作。他认为传统是一个丰富的源泉，任何一个人都可以从里面吸收到不同的营养。初级的设计直接照搬复刻，好一点会在原型上做一些变动设计，再高一点水平就会使用传统玉雕的元素的一些细节、构图来结合当代的工艺技术，例如AI、数字控制机床、3D打印等新技术，融汇创新，真正对行业的发展起到了促进的作用。
子南老师表示，珠宝设计从技术美学的角度来讲，工艺做到极致，产品本身就是具备一种独特美感。但凡有理想的设计师，都会在技术上面花非常多的功夫。因为好的东西大家都是一眼都能看见并感知。技术是一个表达你艺术思想的载体，是设计创作产品呈现很重要的一个基本点。这些年，大家或多或少受到西方当代艺术一些影响，设计视野开阔了很多，中国涌现出很多优秀的年轻设计师，从一些经典的绘画作品或是从当代艺术里面，汲取一些元素或创意的理念来进行一些新的设计。把我们的文化元素，通过当代的一些理念手法，形成具有我们特色，具有我们文化符号的作品，我们该多多的鼓励有更多的设计师，去从事这方面的探讨。
他认为好的作品，不管是在橱窗，还是在博物馆，还是在地摊上，他都有对应的客群。创作是多样性的，作为设计师，要明确自己定位服务的是怎样的人群。作为设计师，要外师造化，中得心源，指的是要向自然学习，要有自己的领悟；要博涉专精，指的是涉及面要广，也要有某个精通的领域；最后最重要的还是要懂工艺，要解决技术问题。这样，才能真正形成自己的符号，作品才有价值。
滕远胜，深圳市工艺美术大师，国家一级工艺美术品设计师，国家二级珠宝设计师，专注东方艺术珠宝设计与金工研制，深耕珠宝设计制作二十多年。斩获无数奖项和荣誉。他表示中国的文化最早来自于农耕文明，因为有人才会有信仰，有文化。原始社会的牛、马到后期的龙、凤等等，作为现代人，如何去理解、传承和创新，反映了我们对文化的态度。例如良渚文化，那时的信仰是拜祭天礼，传承的是一种宗教精神。那我们如何用现代工艺形成一种有序的，系统性的传承，再创新创造，是非常的重要。
他表示，中国珠宝行业发展可以用用古和今，内和外来综合看待。比如说古代，在故宫看到乾隆帝六十周岁生日，当时的工匠花费了好多年时间做了六十把如意，当时做的花丝工艺技术水平远超于我们现在所能见到的是属于宫廷级。在当下花丝工艺这个部分，行业里面有三种做法。第一种是传统手工方式，采用手掐、垒、叠、焊等；第二种是通过3D打印技术精密铸造；还有一种是利用激光点焊，把花丝用激光在显微镜下面就把点成了一个花丝。可以说当代工艺可在进步，技术在进步，但唯独工匠精神，是需要去跟古人去再去学习的。
以前我们中国有传统八大工艺，也叫燕京八绝，或是广州十三行，都是属于工艺美术。国外还有很多工艺，比如像意大利的拉丝雕花，金属表面处理技艺等，卡地亚在一九六几年他就出了LOVE系列的螺丝，证明卡地亚当时已经用上了精密车床，数据车床，工业化生产。我们作为当下这个时代，所能接触到的设备是非常多的，那我们在这个科学技术创新领域里面，我们如何去提升个人的认知，提升个人创造新兴事物的能力，做出新时代的东西，才是设计创新的一个本质性升华。他认为到了2024年，珠宝行业包括整个中国经济，是走在在十字路口，如何突围，如何在工艺上跟国际接轨，在市场上跟国际接轨，在消费审美上引领零零后、壹零后新一代年轻人才是当下重要课题。
从东西方文化的美学角度，滕远胜认为西方是石，东方是水。西方文化是从数字里面走出来的，讲究黄金比例和切割技艺，东方文化是中国的山水水墨画，讲究意境和感觉。西方的美术是抽象派、印象派、野兽派等等，东方的则是大气恢宏的山水、园林、祥瑞等等。其实所有文化的底层逻辑都是一致的，都是为了人类的文明延续性，包括文字，包括审美形式，包括生产方式。他鼓励年轻的设计师一定走出去多看看世界，给自己去有很多的学习机会，要有耐心，要有探奇之心，要训练自己系统化敏锐性的眼光，还要有非常非常扎实的工艺的功底，最后才能造出非凡的东西，超越自我。
《宝玉石周刊》&珠宝产业网总编金晓谊最后在分享中说道，珠宝文创往往从悠久的历史背景和文化中汲取灵感，不同时期的艺术风格、传统工艺和神话传说等都是丰富的创意源泉。文化，才是真正能赋予珠宝创新的一个灵魂。我们的祖国对文化是很看重的，也在大力提倡四个字：工匠精神。这些年大家见到很多非遗技艺的传承，也意识到“工匠精神”四字的含义，作为我们当代的设计师，如何继承文化基因，如何运用现代科技去创作和提升，将不同文化元素进行融合创新，创造出具有独特魅力的作品。
尤其是随人民生活水平的提高，花了钱的人珠宝的品质要求慢慢的升高，文化传承成为重要的驱动力。许多珠宝品牌，在深入挖掘历史背景和文化中的珠宝元素，国潮因此而盛行。就像我们正真看到的非常多的IP，例如悟空火了，为什么火了，那也是IP的力量。所以说，优秀的珠宝设计师是珠宝文创的核心力量，他们的创造力和审美眼光决定了作品的品质和独特性。设计师一定要有自己独到的想法和见解，你把自己定位在哪里，你就能走到哪里。我们大家都希望这个舞台能涌现更多优秀的年轻人，未来，只因你们而来！
